A
ARCHITECTURE
Architecture
(Les Signets de la BNF) (28-04-07)
Archi.fr
Objectif de ce site : réaliser un traitement coopératif
des informations sur leurs activités et leurs fonds documentaires
respectifs;
mettre en oeuvre des méthodes et services interactifs
pour la transmission de savoirs issus de la pratique professionnelle,
de l'enseignement ou de la recherche ; créer un site
numérique partagé, ouvert au débat d'idées
et au service de la création architecturale. (14-01-07)
Archicoll.com
De nombreuses informations critiques en ligne. (13-01-07)
CiteChaillot
Cité de l'architecture et du patrimoine. Musée,
activité, expositions, portail documentaire. (14-01-07)
La
Fabrique
La FABRIQUE d'architecture, d'urbanisme, de paysage.
Base de données associative et observatoire indépendant
d'architecture, d'urbanisme et de paysage. (13-01-07
Ressources
du Ministère de la culture - Patrimoine
—————————
Art
business (13-07-12)
Cette infographie permet de visualiser le marché mondial
de l'art. Les bulles représentent les 270 oeuvres qui se
sont le mieux vendues entre 2008 et 2011.
AGORHA
: les bases de données en histoire de l’art de l’INHA
(03-06-12)
L’INHA vient de se doter d’une nouvelle application
de gestion de l’ensemble de ses ressources documentaires
: AGORHA (Accès global et organisé aux ressources
en histoire de l’art).Ce
système permet la diffusion sur internet des bases de données
produites par ses deux départements : le département
de la bibliothèque et de la documentation (qui gère
la Bibliothèque de l’INHA, collections Jacques Doucet)
et le département des études et de la recherche.
Il est également ouvert aux organismes de la galerie Colbert
producteurs de bases de données impliqués dans le
projet, soit le Centre André Chastel et l’UMR ANHIMA
- UMR8210. Il assure aussi la diffusion très attendue du
Répertoire d’art et d’archéologie (1910-1972)
qui a été numérisé et dont le contenu
est intégralement interrogeable.
AGORHA
assure l’ensemble de la chaîne documentaire depuis
la saisie jusqu’à la diffusion des données.
C’est un système unique de production et de diffusion
de données très variées, reflétant
la diversité des activités de l’INHA mais
aussi leur complémentarité. C’est une véritable
vitrine sur l’activité de l’INHA, donnant accès
aussi bien aux ressources documentaires produites dans le cadre
des programmes de recherche en histoire de l’art qu’à
la description patrimoniale des fonds de la bibliothèque
(fonds d’archives, autographes, albums photographiques,
dessins, etc.) afin d’en faciliter la consultation.
Plus
de 20 bases de données ont été intégrées
à AGORHA en respectant les 3 principes d’accès
suivants :un
accès transversal permettant d’interroger l’ensemble
des données.
un accès par objet d’étude : une œuvre,
une référence bibliographique, une personne, un
événement, … toutes bases confondues, avec
possibilité de filtrer la recherche par base de données.
l’accès à une base de données précise
: on peut demander l’ensemble des notices en interrogeant
par le titre de la base ou bien par des mots-clés sujets
qui la caractérisent.
Toutes ces données sont structurées dans des tables
documentaires reliées entre elles, permettant un passage
fluide d’une information à une autre. Ce passage
de lien en lien est un des modes de recherche. Il est complété
par les fonctions de recherche à proprement parler, adaptées
à plusieurs niveaux d’interrogation : recherche simple,
multicritère, texte intégral, par liens, par rebonds,
sur des documents associés. L’affichage des images
peut se faire sous forme de liste, de mosaïque ou encore
de chemin de fer.
Arthéos,
Galerie virtuelle d'art africain
ARTHEOS présente
des oeuvres d'arts traditionnels, essentiellement les arts anciens
d'Afrique, et dont le choix et la sélection des pièces
se fondent sur l'authenticité et l'esthétique. L'ancienneté est
une exigence incontournable et indispensable pour apprécier
et appréhender cet art universel. L'attrait plastique de
ces oeuvres, souvent remarquables, et
complétée d'un texte décrivant
l'objet et son origine.
En effet, sans prétendre à l'exhaustivité, ni des formes ni des cultures, il nous a semblé nécessaire
de conserver le lien fragile existant entre l'oeuvre et
ses racines. De même, afin de saisir l'objet dans son sens primordial, en d'autres termes, son efficacité, il est essentiel de percevoir sa signification intrinsèque. Au delà de la beauté formelle et du sens spirituel, l'expérience proprement africaine et sa manière de vivre l'Univers révèlent que tout objet possède une âme. Cette émotion permet de voir ce que d'autres ne voient pas, sans pour autant dévoiler totalement au profane ce savoir d'initié. (29-07-04)
Adaweb
Art
Crimes . The Writing on the Wall
création Art ou vandalisme ? De Tokyo au Cap, en passant par Téhéran et Santiago-du-Chili,
des images de murs nuitamment décorés de graffitis. Avec en prime l'actualité des
arts criminals et de leurs mains coupables qui peignent clandestinement, au
clair de lune. (04/09/02)
ArtAtractif
Expose les oeuvres
d´artistes contemporains, peintres ou sculpteurs. Agenda
des expositions dans les galeries françaises. Commandez
oeuvres
ou produits dérivés. (09-08-04)
Art
et toiles
Art-et-toile.com (art-and-web.com) est un PORTAIL résolument
tourné vers l'ART contemporain, afin de mettre à disposition
d'un large public une création qui habituellement reste confidentielle.Plus
d'un millier d'œuvres en ligne, accessibles également
par les acteurs institutionnels et privés du monde entier.Les
artistes qui font l'objet de dossiers. Jean-Jacques Surian ; Jean-Louis
Delbès ; Piotr Klemensiewicz. (01-04-06)
Art
Contemporain
Dirige vers de multiples ressources francophones et internationales.
Chaque fiche d'artiste comprend une liste bibliographique et une
série de liens vers des expositions virtuelles.
Afrique Noire Arts
Un site riche et bien conçu, bilingue, des expositions virtuelles, et
de nombreux liens vers des sites en rapport avec les Arts africains. (29-07-04)
Arnet /anglais /
Avec
une très grande base de données régulièrement actualisée sur
les cotations des oeuvres, les expositions les plus récentes
et un riche répertoire de liens vers les sites les plus intéressants
d’Internet, Artnet est pour les " internautes " un
important outil de recherche et une large base de documentation.
Arts
Les Signets de la BNF
(26-02-13)
Généralités de l'art ; Marché
de l'art ; Actualité de l'art ; Musées et lieux
de création ; Urbanisme ; Architecture ; Numismatique ;
Design ; Estampes ; Affiches ; Graphisme ; Photographie ; Musique
; Cinéma ; Multimédia ; Arts du spectacle ; Sports
; Les arts électroniques ; Bande dessinée ; Opéra
; Enregistrement sonore ; Danse, ballet.
Axe(s)art
Un annuaire spécialisé dans le graphisme, le webdesign la photographie et la musique. La présentation du site est remarquable, ainsi que la sélection des sites Web opérée. A exploiter très régulièrement. (08-07-04)
B
C
La
collection d'art contemporain de la Société générale,
(17-02-13)
G énéreux acteur du mécénat et du
sponsoring hexagonal depuis 1996, se dévoile sur le Net.
Depuis mardi, le site collectionsocietegenerale.com est le prolongement
de la politique de la banque, qui vise, depuis 2003, à
faire partager ses œuvres inaccessibles au grand public car
exposées dans ses tours du quartier de la Défense
ou dans plusieurs musées de France et d'Europe. Ce site
entend valoriser cette collection privée. Une frise interactive
laisse défiler près de 170 œuvres d'art originales
(peinture, photographie et sculpture), plus de 700 lithographies,
profil des artistes, dernières aquisitions et analyses
d'œuvres... Un large panorama de la création plastique
de la fin des années 1970 à nos jours.
Centre
National des Arts Plastiques
Calendrier
de l'art contemporain, guide, annuaire, portail, acquisitions,
aides à la médiation, diffusion, médiation, ressources, statut
de l'artiste, enseignement, recherches .
D
Diacenter
Ressources anglo-saxonnes sur l'art.
Le
design est platsique (document) Musée d'Art Moderne, St
Etienne, 2008 (29-07-12)
Documents
d'artistes
Documentation et diffusion de l'activité des artistes visuels
de Provence-Alpes-Côte d'Azur. (02-04-05)
E
F
G
Google
Art Project (17-02-13)
Google ouvre les portes virtuelles de 151 musées dans le
monde et donnait accès à leurs 30 000 œuvres
d'art,
H
Histoire
de l'art
I
J
K
L
Liber
Floridus
Les enluminures de la splendide Cité de
Dieu, ouvrage de saint Augustin, de nombreux livres d'heures
et bibles... Ce site permet de consulter par thème près de 33 000
images ou de feuilleter les 1 700 manuscrits médiévaux dont elles
sont issues. Des ouvrages conservés dans les bibliothèques parisiennes
Sainte-Geneviève et Mazarine. Cette base, en cours d'enrichissement,
a pour ambition de proposer la consultation à un large public de
l'ensemble des enluminures des manuscrits médiévaux conservés dans
les bibliothèques de l'enseignement supérieur.
Un travail d'indexation de ces enluminures est en cours de réalisation pour
permettre des recherches précises sur ce vaste corpus (Recherche iconographique).
La totalité des images, indexées ou non, sont néanmoins consultables par
feuilletage (Les bibliothèques et leurs manuscrits). (30-12-02)
M
Musées
du monde
Par le Monde
des Arts
N
O
P
Q
R
La
route de la soie (04-07-11)
La prestigieuse British Library, la Bibliothèque nationale
de France et le Musée Guimet nous entraînent sur
les traces historiques de la route de la soie. Les trois institutions
se sont en effet associées dans le cadre d'un projet collaboratif,
l'International Dunhuang Project (IDP), afin de rassembler sur
un site en français, idp.bnf.fr, les collections de manuscrits
et d'œuvres d'art découvertes par Paul Pelliot en
1908 dans l'oasis de Dunhuang en Chine. Ces trésors - plus
de 6 000 manuscrits et quelques imprimés antérieurs
à 1035 - sont en cours de numérisation et de préparation
pour être virtuellement accessibles à tous. Le site
est d'ores et déjà accessible et propose diverses
archives. L'International Dunhuang Project est né en 1994
de la volonté des institutions dépositaires de collections
provenant de sites archéologiques de la route de la soie.
Son but : cataloguer et numériser ces œuvres souvent
dispersées de par le monde.
S
T
U
V
Vidéomuseum
XXI siècle
Videomuseum
est un réseau de musées et d’organismes gérant
des collections d’art moderne et contemporain (musées
nationaux, régionaux, départementaux ou municipaux,
Centre national des arts plastiques qui gère la collection
nationale dite fonds national d'art contemporain (fnac), Frac,
fondations) qui se sont regroupés pour développer,
en commun, des méthodes et des outils utilisant les nouvelles
technologies de traitement de l’information afin de mieux
recenser et diffuser la connaissance de leur patrimoine muséographique.
Les méthodes et outils utilisés dans ce réseau
permettent. L’informatisation
de la documentation et de la gestion des collections par le logiciel
Gcoll (inventaire, photothèque, médias numériques,
régie, ateliers, constats d’état, restauration,
mouvements des œuvres…).
W
World
Wide Art Resources
/anglais/
World Wide Art Resources est une des plus grandes bases de données
sur les ressources d’art sur internet. La plus grande partie concerne
le domaine anglo-américain.
X
Y
Z
Liens
brisés
© LittératureS & CompagnieS
R26-02-13
|
"Le
dessin et la couleur ne sont point distincts. Au fur et à mesure
que l'on peint, on dessine. Plus la couleur s'harmonise, plus
le dessin se précise. Quand la couleur est à sa
richesse, la forme est à sa plénitude."
" La lumière et l'ombre sont un rapport de couleurs. Il n'y a ni
peinture claire, ni peinture foncée, mais simplement des rapports de tons.
Quand ceux-ci sont mis avec justesse, l'harmonie s'établit toute seule."
" Faire un tableau, c'est composer. La peinture est l'art de combiner des
effets, c'est à dire d'établir des rapports entre les couleurs,
les contours et les plans." Paul Cézanne
" L'an
dernier j'ai suivi Claude Monet à la recherche d'impressions.
Ce n'était plus un peintre, en vérité,
mais un chasseur. Il allait, suivi d'enfants qui portaient
ses toiles, cinq ou six toiles représentant le même
sujet à des heures diverses et avec des effets différents.
Il les prenait et les quittait tour à tour, suivant
les changements du ciel. Et le peintre, en face du sujet, attendait,
guettait, le soleil et les ombres, cueillait en quelques coups
de pinceau le rayon qui tombe ou le nuage qui passe, et, dédaigneux
du faux et du convenu, les posait sur la toile avec rapidité.
Je l'ai vu saisir ainsi une tombée étincelante
de lumière sur la falaise blanche et la fixer à une
coulée de tons jaunes qui rendaient étrangement
surprenant l'effet de cet insaisissable et aveuglant éblouissement.
Une autre fois, il prit à pleines mains une averse abattue
sur la mer et la jeta sur sa toile. Et c'était bien
de la pluie qu'il avait peinte ainsi, rien que de la pluie
voilant les vagues, les roches et le ciel à peine distincts
sous ce déluge."
La vie d'un paysagiste, 28 septembre Maupassant,
1886
" Dire
que la couleur est redevenue expressive, c'est faire son histoire.
Pendant longtemps, elle ne fut qu'un complément du dessin.
Raphaël, Mantegna ou Dürer, comme tous les peintres
de la Renaissance, construisent par le dessin et ajoutent ensuite
la couleur. Au contraire les Primitifs italiens et surtout
les Orientaux avaient fait de la couleur un moyen d'expression...
De Delacroix à Van Gogh et principalement à Gauguin
en passant par les impressionnistes qui font du déblaiement
et par Cézanne qui donne l'impulsion définitive
et introduit les volumes colorés, on peut suivre cette
réhabilitation du rôle de la couleur, la restitution
de son pouvoir émotif." Matisse (1945)
" L'Art moderne repousse généralement la plupart des moyens
de plaire mis en œuvre par les grands artistes du temps passé [...]
Les peintres nouveaux procurent à leurs admirateurs des sensations artistiques
uniquement dues à l'harmonie des lumières impaires [...]C'est un
art plastique entièrement nouveau. Il n'en est qu'à son commencement
et n'est pas aussi abstrait qu'il voudrait l'être. La plupart des nouveaux
peintres font bien de la mathématique sans le ou la savoir, mais ils n'ont
pas encore abandonné la nature qu'ils interrogent patiemment à cette
fin qu'elle leur enseigne la route de la vie."
Les peintres cubistes, Guillaume Apollinaire 1913
" A
cet égard, on comprend l'hésitation et même
le recul de quelques uns devant la peinture de Nicolas de Staël
d'apparence trop élémentaire pour eux. Ils lui
cherchaient une profondeur, et celle-ci, il la leur présentait,
comme fond les grands artistes, tout en surface, et avec ce
dépouillement qui est si long à obtenir à partir
d'une richesse originelle, dépouillement d'ailleurs
qui n'entame en rien cette richesse. [...] Cette peinture faite à l'aide
des sensations tactiles et motrices, qui emploie la truelle
et le couteau plus que le pinceau, finit par caresser le cœur.
C'est -comment dire ?- une sorte de rêve abstrait."
Portrait posthume de Nicolas de Staël, Jean Grenier 1955
De
la surface vers le 'centre vital interne' de l'œuvre d'art :
observer d'abord les détails à la superficie visible de chaque
oeuvre en particulier (...); puis grouper ces détails et
chercher à les intégrer au principe créateur qui a dû être
présent dans l'esprit de l'artiste; et finalement revenir à tous
les autres domaines d'observation pour voir si la 'forme
interne' qu'on a essayé de bâtir rend bien compte de la totalité.
Léo Spitzer, Etudes de style, Editions Galimard, Paris,
1970, pp. 60 et 61.
Renoncer
en quelques sorte à connaître l'art de penser et d'écrire
dans ce qu'il y a de plus fin et de plus délicat : ce
serait à-peu-près renoncer à connaître les lois, les principes
du goût.
P. Fontanier, Les figures du discours, Éditions Flammarion,
Paris, 1977, p. 67.
Quand
je peins, je suis dans ce que je ne sais pas. Claude
Viallat
"Quels
que soient les avatars de la peinture, quels que soient le
support et le cadre, c'est toujours la même question :
qu'est-ce qui se passe, là. Toile, papier ou mur, il
s'agit d'une scène où advient quelque chose (et si, dans
certaines formes d'art, l'artiste veut délibérément qu'il
ne se passe rien, c'est encore une aventure)."
Roland
Barthes
Lorsqu'un
artiste lutte avec la matière, toile, bois, son, mots, bien
que cette lutte produise, chemin faisant, des imitations
précieuses sur lesquelles nous pouvons réfléchir sans fin,
c'est tout de même cette lutte et cette lutte seule qu'en
dernière instance il nous dit : c'est là sa première et dernière
parole.
Roland
Barthes, "Sollers écrivain" 1978, Seuil ed.
Dans
l'appréhension que nous avons des objets, on oublie trop
souvent une détermination pourtant décisive : le niveau de
perception : en subvertissant simplement la taille des objets
présentés, on crée des objets tout nouveaux, bien que ce
soit toujours le même référent : changer de niveau de perception
c'est révéler l'inconnu.
Roland
Barthes, "Préface" à un album de photographies
de Lucien
Clergues, "Langage des sables", Agep, ed, 1980
Quels
que soient les avatars de la peinture, quels que soient le
support et le cadre, c'est toujours la même question : qu'est-ce
qui se passe là ? Toile, papier ou mur, il s'agit d'une scène
où advient quelque chose (et si, dans certaines formes d'art,
l'artiste veut délibérément qu'il ne se passe rien, c'est
encore là une aventure). Aussi faut-il prendre le tableau
(gardons ce nom commode, même s'il est ancien) pour une sorte
de théâtre à l'italienne : le rideau s'ouvre, nous regardons,
nous attendons, nous recevons, nous comprenons; et la scène
passée, le tableau disparu, nous nous souvenons : nous ne
sommes plus les mêmes qu'avant : comme dans le théâtre antique,
nous avons été initié.
Roland Barthes, l'Obvie et l'Obtus, Seuil ed, p
63, 1982
ÊTRE
MODERNE (1)
Être moderne, n'est-ce pas connaître vraiment ce qu'on
ne peut pas recommencer.
Roland Barthes, Bruissement de la Langue, p77, "De l'œuvre
au texte"
ÊTRE
MODERNE (2)
Être moderne, c'est savoir ce qui n'est plus possible.
Roland Barthes, Requichot et son corps (1973) ,
in l'Obvie et l'Obtus, Seuil ed, p 211, 1982
LA
REPRÉSENTATION
Au sens courant, qui est celui dont relève l'uvre
classique, la représentation désigne une copie, une illustration,
une figure analogique, un produit ressemblant ; mais au
sens étymologique, la re-présentation n'est que le retour de
ce qui s'est présenté ; en elle le présent dévoile son paradoxe
qui est d'avoir déjà eu lieu (
)
(Roland Barthes, Requichot et son corps (1973) , in l'Obvie
et l'Obtus, Seuil ed, p 207, 1982)
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