A
Arthéos,
Galerie virtuelle d'art africain
ARTHEOS
présente des oeuvres
d'arts traditionnels, essentiellement les arts anciens d'Afrique,
et dont le choix et la sélection des pièces se fondent
sur l'authenticité et l'esthétique. L'ancienneté
est une exigence incontournable et indispensable pour apprécier
et appréhender cet art universel. L'attrait plastique de
ces oeuvres,
souvent remarquables, et systématiquement complétées
d'un texte décrivant l'objet et son origine.
En effet, sans prétendre à l'exhaustivité,
ni des formes ni des cultures, il nous a semblé nécessaire
de conserver le lien fragile existant entre l'oeuvres
et ses racines. De même, afin de saisir l'objet dans son
sens primordial, en d'autres termes, son efficacité, il
est essentiel de percevoir sa signification intrinsèque.
Au delà de la beauté formelle et du sens spirituel,
l'expérience proprement africaine et sa manière
de vivre l'Univers révèlent que tout objet possède
une âme. Cette émotion permet de voir ce que d'autres
ne voient pas, sans pour autant dévoiler totalement au
profane ce savoir d'initié. (29-07-04)
ArtFloor
Depuis 10 ans, la Galerie
ArtFloor parcourt les écoles d'art, les ateliers et divers
lieux de création alternatifs pour vous faire découvrir
les futurs talents de demain : peintres, photographes, sculpteurs.
Venez découvrir notre sélection d'oeuvres d'Art
... (24-02-13)
B
C
Centre
International d'Art Contemporain
Montréal.
"Créé
en 1983, le Centre international d'art contemporain de Montréal
(CIAC) est un organisme à but non lucratif ayant comme objectifs
d'organiser des expositions et des événements en art contemporain,
de produire des documents écrits et audio-visuels et d'accueillir
le public lors de visites commentées et de conférences."
(revisité
le 26-11-03)
Centre
Pompidou Paris.
LE centre d'art moderne et contemporain.
La
Compagnie
" La compagnie est d’abord un atelier d’artistes,
un espace de création. Son projet est complexe car il s’agit
d’un lieu pluridisciplinaire : en cela il fonde sa pertinence
en ouvrant un large spectre dans les possibilités d’expérimenter,
d’interroger les relations possibles entre l’art et
le politique, le processus et l’œuvre, le poétique
et le social (...)" (12-02-05)
D
E
Expositions
virtuelles de la BNF
Le site des expositions virtuelles
de la Bibliothèque nationale de France (BnF) à travers
:
la galerie du livre et de la littérature ; la galerie d’histoire
des représentations ; la galerie des arts et de l’architecture
; la galerie de photographie ; la Galerie des cartes et des globes.
Galerie du livre et de la littérature (24-02-13)
Euromuse.net
Portail des musées européens. Indispensable pour
trouver des informations sur un musée ou une exposition.
(03-07-04)
F
G
Guggenheim,
Catalogues en ligne (06-02-12)
La Fondation Guggenheim a numérisé une
centaine de catalogues d'anciennes expositions, qui sont désormais
commentés et consultables librement en ligne. Le site devient
non seulement une mine d'informations sur les artistes et les
courants, mais il offre aussi une délectable plongée
dans le passé.
Guggenheim
Bilbao
Visite du musée de la fondation d'art contemporain : architecture,
historique, collections et expositions.
H
I
Institut
d'Art Contemporain
Villeurbanne.
Sans doute, l'un des meilleurs sites francophones sur l'art contemporain.
Il dirige vers de multiples ressources et bénéficie d'une qualité
éditoriale dont devraient s'inspirer certaines grandes institutions...
(revisité le 24-01-04)
J
K
L
Laboratoires
d'Aubervilliers
Ces Laboratoires d'Aubervilliers sont un lieu de
travail, un espace public de recherche et de réflexion sur
l'art. Ils accueillent des artistes nationaux et internationaux
de toutes disciplines (arts de la scène, arts plastiques
et visuels, littérature, musique, cinéma). Le site
Internet des Laboratoires dont il faut souligner le travail graphique
(mise en page, photographies artistiques...), met en valeur les
artistes accueillis chaque année. (2-08-04)
Le
Louvre Paris.
Le
Mac VAL Musée d'Art Comtemporain du Val-de-Marne.
Symbole d’une politique culturelle du département
innovante, le musée sera un espace d’échanges
et d’expression pour les artistes et un outil au service
de tous les publics. (20-12-05)
La
maison rouge
" Créée à l’initiative d’une
personne privée, Antoine de Galbert, amateur d’art
engagé sur la scène artistique française,
la maison rouge est une fondation reconnue d’utilité
publique. Sa vocation est de promouvoir les différentes
formes de la création actuelle au travers de la présentation
d’expositions contemporaines. Offrant aux œuvres et
aux artistes plus de mille mètres carrés d’espaces
d’expositions, la maison rouge invite des commissaires indépendant
à explorer la diversité des champs de la recherche
artistique actuelle, souvent par le biais de grandes collections
privées internationales." La fondation veut, au long
des expériences de l’art qu’elle provoque et
propose, privilégier la multiplicité des démarches,
des pratiques et des approches. (07-08-06)
Le
Laboratoire
Ouvert depuis 2007, Le Laboratoire est un lieu d’art et
de design aux frontières de la science ; il s’inscrit
sous l’égide du réseau international ArtScience
Labs, créé par David Edwards (écrivain et
professeur à l’Université d’Harvard).
Les expériences exposées au Laboratoire sont issues
de la rencontre entre créateurs et scientifiques ; elles
sont vouées à des fins éducatives, humanitaires
et commerciales lorsque l’innovation est le catalyseur d’un
produit. (05-02-08)
Le
Magasin
Centre National d'Art Contemporain de Grenoble.
Louisiana
Muséum
M
MET
New York The Metropolitan
Museum of Art
Musées
(Les Signets de la BNF) (27-04-07)
Musée
d'Art Contemporain de New York
MoMA
Musées
du Vatican (23-02-04)
Musée
du Vatican, visites virtuelles (29-08-05)
Musée
Fesch Ajaccio
Un site à découvrir qui met en valeur les œuvres d'un musée
qui gagne à être visité.
Musées
du monde
Une liste assez exhaustive réalisée par le Monde
des Arts.
Musée
Maillol
Exposition en cours, collection permanente, l'oeuvre de Maillol,
Fondation Dina Vierny, historique des expositions, Agenda et services,
boutique en ligne. Le graphisme du site est magnifique.
(09-10-04)
Musée
Marmottan Monet
Le musée qui abrite la plus grande collection au monde d'oeuvres
de Claude Monnet, dont une série des nymphéas.
Le
Musée Reattu Arles
N
O
P
Palazo
GRASSI, Collection François Pinault, Venise
(25-08-07)
Palais de Tokyo (24-02-13)
C'est désormais un grand espace dédié à
l'art contemporain. "Effervescent, enjoué, aventureux,
le Palais de Tokyo, créé en 2002, réveillait
Paris : anti-musée par excellence, friche rebelle dans
le 16e arrondissement, “palais” décalé
et ambitieux, lieu d’échanges et de surprises, il
fut le pionnier d’un mouvement de réconciliation
entre la Ville Lumière et l’art contemporain. Son
modèle puis sa programmation ont fait école bien
au-delà des frontières françaises, aussi
bien dans le cercle des spécialistes que parmi les amateurs
et le grand public. Fort de ces années de succès,
le Palais de Tokyo devient, en 2012, l’un des plus grands
sites dédiés à la création contemporaine
en Europe, sa superficie passant de 8 000 m² à 22
000 m². Il s’étend désormais jusqu’à
la Seine, formant un trait d’union à flanc de colline
entre la Tour Eiffel et les Champs-Elysées. Son succès,
son esprit d’aventure et ses nouveaux espaces mis au service
des artistes, de leurs gestes et de leurs regards augmentent notre
capacité à percevoir, à imaginer et à
ouvrir des voies nouvelles. Aujourd’hui, l’extension
de son territoire et de son projet donne au Palais de Tokyo l’occasion
de repenser le rôle de l’institution culturelle face
à l’accélération permanente de nos
vies. Il devient le lieu de la rencontre entre nous-mêmes
et l’art de notre temps. Un lieu né, habité
et grandi de ses contradictions. Enchanté et violent, poétique
et transgressif, sensuel et méditatif, vaste et intime,
public et secret , où l’on sait être enthousiaste
sans être pontifiant, décontracté et attentif,
pointu mais accessible, où l’on ne travaille pas
sur l’art mais avec l’art, et où celui-ci nous
travaille. Ce Palais de Tokyo devient une destination dont les
larges espaces sont aussi mobiles que les existences qui la traversent.
Un embarcadère perpétuel arrimé au fleuve,
un jardin en terrasses dont les sentiers bifurquent, une utopie
en marche, une interface dont les habitants et les visiteurs vivent
à la fois dans et hors les codes de la ville, de la “culture”,
du quotidien. Un territoire, proposant aux explorateurs du présent,
la possibilité modeste et essentielle de goûter la
pulsation et les saveurs de ce qui émerge, nous rendant
enfin contemporain des audaces de notre propre époque."
Q
R
La
Réunion des Musées Nationaux
Histoire et missions de la RMN, Présentation de 33 musées nationaux
dont le musée d'Orsay, publications, boutiques, etc.
S
Stedelijk
Museum -
Amsterdam
Le Stedelijk Museum est une institution internationale dédiée
à l'art et le design moderne et contemporain.
T
Tate
Modern Londres
Désormais une référence de l'art contemporain
en Europe à l'instar du Centre Pompidou. (10-02-04)
U
V
Voyages
en Orient
Un dossier de la BNF à partir d'une exposition.
W
X
Y
Z
Liens
brisés
©
LittératureS & CompagnieS
R25-02-16
|
"Le
dessin et la couleur ne sont point distincts. Au fur et à
mesure que l'on peint, on dessine. Plus la couleur s'harmonise,
plus le dessin se précise. Quand la couleur est à
sa richesse, la forme est à sa plénitude."
" La lumière et l'ombre sont un rapport de couleurs.
Il n'y a ni peinture claire, ni peinture foncée, mais simplement
des rapports de tons. Quand ceux-ci sont mis avec justesse, l'harmonie
s'établit toute seule."
" Faire un tableau, c'est composer. La peinture est l'art
de combiner des effets, c'est à dire d'établir des
rapports entre les couleurs, les contours et les plans."
Paul Cézanne
"
L'an dernier j'ai suivi Claude Monet à la recherche d'impressions.
Ce n'était plus un peintre, en vérité, mais
un chasseur. Il allait, suivi d'enfants qui portaient ses toiles,
cinq ou six toiles représentant le même sujet à
des heures diverses et avec des effets différents. Il les
prenait et les quittait tour à tour, suivant les changements
du ciel. Et le peintre, en face du sujet, attendait, guettait,
le soleil et les ombres, cueillait en quelques coups de pinceau
le rayon qui tombe ou le nuage qui passe, et, dédaigneux
du faux et du convenu, les posait sur la toile avec rapidité.
Je l'ai vu saisir ainsi une tombée étincelante de
lumière sur la falaise blanche et la fixer à une
coulée de tons jaunes qui rendaient étrangement
surprenant l'effet de cet insaisissable et aveuglant éblouissement.
Une autre fois, il prit à pleines mains une averse abattue
sur la mer et la jeta sur sa toile. Et c'était bien de
la pluie qu'il avait peinte ainsi, rien que de la pluie voilant
les vagues, les roches et le ciel à peine distincts sous
ce déluge."
La vie d'un paysagiste, 28 septembre Maupassant, 1886
"
Dire que la couleur est redevenue expressive, c'est faire son
histoire. Pendant longtemps, elle ne fut qu'un complément
du dessin. Raphaël, Mantegna ou Dürer, comme tous les
peintres de la Renaissance, construisent par le dessin et ajoutent
ensuite la couleur. Au contraire les Primitifs italiens et surtout
les Orientaux avaient fait de la couleur un moyen d'expression...
De Delacroix à Van Gogh et principalement à Gauguin
en passant par les impressionnistes qui font du déblaiement
et par Cézanne qui donne l'impulsion définitive
et introduit les volumes colorés, on peut suivre cette
réhabilitation du rôle de la couleur, la restitution
de son pouvoir émotif." Matisse (1945)
" L'Art moderne repousse généralement la plupart
des moyens de plaire mis en œuvre par les grands artistes
du temps passé [...] Les peintres nouveaux procurent à
leurs admirateurs des sensations artistiques uniquement dues à
l'harmonie des lumières impaires [...]C'est un art plastique
entièrement nouveau. Il n'en est qu'à son commencement
et n'est pas aussi abstrait qu'il voudrait l'être. La plupart
des nouveaux peintres font bien de la mathématique sans
le ou la savoir, mais ils n'ont pas encore abandonné la
nature qu'ils interrogent patiemment à cette fin qu'elle
leur enseigne la route de la vie."
Les peintres cubistes, Guillaume Apollinaire 1913
"
A cet égard, on comprend l'hésitation et même
le recul de quelques uns devant la peinture de Nicolas de Staël
d'apparence trop élémentaire pour eux. Ils lui cherchaient
une profondeur, et celle-ci, il la leur présentait, comme
fond les grands artistes, tout en surface, et avec ce dépouillement
qui est si long à obtenir à partir d'une richesse
originelle, dépouillement d'ailleurs qui n'entame en rien
cette richesse. [...] Cette peinture faite à l'aide des
sensations tactiles et motrices, qui emploie la truelle et le
couteau plus que le pinceau, finit par caresser le cœur.
C'est -comment dire ?- une sorte de rêve abstrait."
Portrait posthume de Nicolas de Staël, Jean Grenier
1955
De
la surface vers le 'centre vital interne' de l'œuvre d'art :
observer d'abord les détails à la superficie visible de chaque
oeuvre en particulier (...); puis grouper ces détails et chercher
à les intégrer au principe créateur qui a dû être présent dans
l'esprit de l'artiste; et finalement revenir à tous les autres
domaines d'observation pour voir si la 'forme interne' qu'on a
essayé de bâtir rend bien compte de la totalité.
Léo Spitzer, Etudes de style, Editions Galimard, Paris, 1970,
pp. 60 et 61.
Renoncer
en quelques sorte à connaître l'art de penser et d'écrire dans
ce qu'il y a de plus fin et de plus délicat : ce serait à-peu-près
renoncer à connaître les lois, les principes du goût.
P. Fontanier, Les figures du discours, Éditions Flammarion,
Paris, 1977, p. 67.
Quand
je peins, je suis dans ce que je ne sais pas. Claude Viallat
"Quels
que soient les avatars de la peinture, quels que soient le support
et le cadre, c'est toujours la même question : qu'est-ce
qui se passe, là. Toile, papier ou mur, il s'agit d'une scène
où advient quelque chose (et si, dans certaines formes d'art,
l'artiste veut délibérément qu'il ne se passe rien, c'est encore
une aventure)."
Roland
Barthes
Lorsqu'un
artiste lutte avec la matière, toile, bois, son, mots, bien que
cette lutte produise, chemin faisant, des imitations précieuses
sur lesquelles nous pouvons réfléchir sans fin, c'est tout de
même cette lutte et cette lutte seule qu'en dernière instance
il nous dit : c'est là sa première et dernière parole.
Roland
Barthes, "Sollers écrivain" 1978, Seuil ed.
Dans
l'appréhension que nous avons des objets, on oublie trop souvent
une détermination pourtant décisive : le niveau de perception
: en subvertissant simplement la taille des objets présentés,
on crée des objets tout nouveaux, bien que ce soit toujours le
même référent : changer de niveau de perception c'est révéler
l'inconnu.
Roland
Barthes, "Préface" à un album de photographies de
Lucien Clergues, "Langage des sables",
Agep, ed, 1980
Quels
que soient les avatars de la peinture, quels que soient le support
et le cadre, c'est toujours la même question : qu'est-ce qui se
passe là ? Toile, papier ou mur, il s'agit d'une scène où advient
quelque chose (et si, dans certaines formes d'art, l'artiste veut
délibérément qu'il ne se passe rien, c'est encore là une aventure).
Aussi faut-il prendre le tableau (gardons ce nom commode, même
s'il est ancien) pour une sorte de théâtre à l'italienne : le
rideau s'ouvre, nous regardons, nous attendons, nous recevons,
nous comprenons; et la scène passée, le tableau disparu, nous
nous souvenons : nous ne sommes plus les mêmes qu'avant : comme
dans le théâtre antique, nous avons été initié.
Roland Barthes, l'Obvie et l'Obtus, Seuil ed, p 63,
1982
ÊTRE
MODERNE (1)
Être moderne, n'est-ce pas connaître vraiment ce qu'on
ne peut pas recommencer.
Roland Barthes, Bruissement de la Langue, p77, "De l'œuvre
au texte"
ÊTRE
MODERNE (2)
Être moderne, c'est savoir ce qui n'est plus possible.
Roland Barthes, Requichot et son corps (1973) , in
l'Obvie et l'Obtus, Seuil ed, p 211, 1982
LA
REPRÉSENTATION
Au sens courant, qui est celui dont relève l'uvre
classique, la représentation désigne une copie, une illustration,
une figure analogique, un produit ressemblant ; mais au
sens étymologique, la re-présentation n'est que le retour de ce
qui s'est présenté ; en elle le présent dévoile son paradoxe qui
est d'avoir déjà eu lieu (
)
(Roland Barthes, Requichot et son corps (1973) , in l'Obvie
et l'Obtus, Seuil ed, p 207, 1982) |