Marina
ABRAMOVIC
Marina
Abramovic
/ Marina
Abramovic The Artist Is Present [Documentaire] / MAI
Marina
Abramovic Institut
Valerio
Adami
Wikipedia
Jean-Michel
Alberola Wikipedia
Pierre
Alechinsky Wikipedia
WILFRID
ALMENDRA site de l'artiste / Wilfrid
Almendra Wikipedia
Carl
Andre Wikipedia
/ Carl Andre
site
de l'artise
Nobuyoshi
Araki Wikipedia
Lydie
Arickx Wikipedia
/ Lydie
Arickx Site
de l'artise
ARMAN
Arman,
né Armand Fernandez Wikipedia
/ Arman
Site
historique / Arman
studio / musée
Arman
John
M Armleder Wikipedia
Kader
Attia Wikipedia
/ Kader
Attia site de l'artise /
Aurele
site
de l'artiste / Aurele
Wikipedia
- Fraap
Fédération des réseaux et des associations
d'artistes plasticiens.
Christian
Babou Wikipedia
/ Christian
Babou, site personnel
Francis BACON
Francis
Bacon, Site officiel / Francis
Bacon en Conversation avec Melvyn Bragg
Présentation
de l'atelier de Bacon reconstitué à la Hugh Lane
Municipal Gallery de Dublin
Francis
Bacon en 1964, un portrait de l'artiste par Pierre Koralnik,
une
archive de la Télévision suisse romande
Entretien
avec Francis BACON par Jean CLAIR, " Un désastre
se prépare ", Le Monde du 2 Mai 1992.
John
Baldessari Wikipedia
/ John
Baldessari site officiel
Miquel
Barceló Wikipedia
Cécile Bart site
/ Cécile
Bart Wikipedia
Georg
Baselitz Wikipedia
https://fr.wikipedia.org/wiki/Georg_Baselitz
Biographie Georg Baselitz
http://www.moreeuw.com/histoire-art/georg-baselitz.htm
Milton
Becerra
http://www.milton-becerra.org/
Milton Becerra Wikipedia
https://fr.wikipedia.org/wiki/Milton_Becerra
Bernd et Hilla Becher (couple de photographes allemands) Wikipedia
https://fr.wikipedia.org/wiki/Bernd_et_Hilla_Becher
Vanessa Beecroft
https://fr.wikipedia.org/wiki/Vanessa_Beecroft
Ao on site: vanessa beecroft vb64 at deitch studios in long island
city, saturday, march 6th, 2009 (capture de la performance)
https://vimeo.com/3557171
--
Maurice Benayoun
https://fr.wikipedia.org/wiki/Maurice_Benayoun
Maurice Benayoun
http://www.benayoun.com/index.php
Maurice Benayoun : l’art immersif et ses débordements
- le cube, 15 janvier 2006
http://www.paddytheque.net/article-2901309.html
Giacomo
Benevelli
http://giacomobenevelli.yolasite.com/
Giacomo
Benevelli
https://fr.wikipedia.org/wiki/Giacomo_Benevelli
Frédéric
Benrath
http://www.benrath.fr/
Frédéric
Benrath
https://fr.wikipedia.org/wiki/Fr%C3%A9d%C3%A9ric_Benrath
Joseph Beuys
https://fr.wikipedia.org/wiki/Joseph_Beuys
Julien Blaine
https://fr.wikipedia.org/wiki/Julien_Blaine
Dominique Blais
http://www.xippas.com/artists/dominique-blais/
Dominique Blais
https://fr.wikipedia.org/wiki/Dominique_Blais
Jean-Charles
Blais
https://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-Charles_Blais
Rémi Blanchard
https://fr.wikipedia.org/wiki/R%C3%A9mi_Blanchard
Michel Blazy
https://fr.wikipedia.org/wiki/Michel_Blazy
Guy
Bleus site
http://www.mailart.be/
Guy Bleus
https://fr.wikipedia.org/wiki/Guy_Bleus
spareroom.org (Guy Bleus)
http://www.spareroom.org/mailart/mis_3.html
Le
BERNIN (24-02-13)
Gilles
BARBIER (26-05-13)
Pierre
BELLOUIN (26-05-13)
BERDAGUER
& PÉJUS (26-05-13)
Dominiue
CERF (26-05-13)
Julien
BOUILLON (26-05-13)
Julien Bouillon
site personnel
Sandro
BOTTICELLI Encyclopédie
de l'Agora (24-02-13)
Pieter
BRUEGEL Historique, Galeries, Accès aux salles,
Index des oeuvres, proverbes, musées. (26-07-03)
Calder
fondation
(30-10-04)
CARAVAGE,
le prince de la nuit
Cette monographie permet de faire connaissance avec l'un des grands
maîtres du clair-obscur. Sobre et didactique, ce dossier de la
fondation Berger sera un point de repère précieux pour les amateurs
de peinture.
CARAVAGE
Encyclopédie de l'Agora (24-02-13)
Camille
COROT Encyclopédie de l'Agora (24-02-13)
Documents d'artistes L'association
documente et diffuse l'activité des artistes visuels de Provence-Alpes-Côte
d'Azur. (25-11-03)
Oliafur
ELIASSON
Images Publications & Textes Biographie Galerie. (01-01-09)
GIORGIONE
Dossier de l'Encyclopédie de l'Agora. (25-03-03)
Izabela
KOWALCZYK (22-10-13)
Une jeune plasticienne à suivre.
Chritophe
MARTIN
Il vit et travaille à Marseille ;il propose une oeuvre singulière,
essentiellement numérique qui fait la part entre la technique,
l'humour, le décalé, l'idéologique, le virtuel, le citationnel,
l'imprévisible, le répétitif et le jeu. Oui, Chritophe Martin
est un joueur au bon sens du terme, c'est-à-dire, qu'il n'est
pas dupe de la comédie de l'existence, alors il en joue, il s'en
joue. Chritophe Martin
est un dé-conneur au sens de dé-colleur... Allez voir et jouez,
mais pas seulement... (05-06-09)
MASACCIO
Dossier de l'Encyclopédie de l'Agora. (09-07-03)
Henri
MATISSE Dossier de l'Encyclopédie de l'Agora
MICHEL-ANGE Dossier
de l'Encyclopédie
de l'Agora. (09-07-03)
Claude
MONET Dossier de l'Encyclopédie
de l'Agora. (09-07-03)
PICASSO
Site officiel : biographie conséquente et ressources considérables sur les
expositions en cours ou à venir complétée d'une importante bibliographie. Source
d’informations fiable et très bien présentée, à la manière de...
Pablo PICASSO Dossier de l'Encyclopédie de l'Agora.
Claude
POUSSIN encyclopédie de l'Agora (05-02-08)
RAPHAËL Dossier
de l'Encyclopédie de l'Agora.
Karim
RASHID
designer d'origine égyptienne qui réside à
New York. "Impétueux, lyriques, accrocheurs, aux formes
et matériaux saisissants". (12-06-05)
REMBRANDT
Van Rinj Encyclopédie de l'Agora Auguste
RODIN Dossier
de l'Encyclopédie de l'Agora.
Pierre-Paul
RUBENS Dossier
de l'Encyclopédie de l'Agora.
Henri
TOULOUSE LAUTREC
Aristocrate, infirme et amoureux de Montmartre. Retrouvez
le destin singulier de ce peintre du 19e siècle, qui fut l'acolyte
de Vincent Van Gogh et un des premiers clients du Moulin Rouge, à travers
un fonds de documents assez exhaustif : peintures, lithographies,
dessins, affiches et photographies. (11-05-03)
Jan
VAN EYCK Dossier
de l'Encyclopédie de l'Agora. (27-08-03)
Vincent
Van GOGH Dossier de l'Encyclopédie de l'Agora. (27-08-03)
Diego
VELAZQUEZ Dossier de l'Encyclopédie de l'Agora.
(27-08-03)
Johannes
VERMEER Dossier de l'Encyclopédie de l'Agora. (27-08-03)
Leonard
de VINCI Dossier de l'Encyclopédie de l'Agora. (27-08-03)
Edouard
VUILLARD Dossier de l'Encyclopédie de l'Agora. (27-08-03)
Andy
Warhol museum Musée installé à
Pittsburgh (Etats-Unis) (01-02-05)
The
warhol foundation (01-02-05)
Jean
Antoine WATTEAU Dossier de l'Encyclopédie de l'Agora.
(27-08-03)
Liens
brisés
© LittératureS & CompagnieS
R24-02-13
|
De
la surface vers le 'centre vital interne' de l'œuvre d'art :
observer d'abord les détails à la superficie visible de chaque
oeuvre en particulier (...); puis grouper ces détails et
chercher à les intégrer au principe créateur qui a dû être
présent dans l'esprit de l'artiste; et finalement revenir à tous
les autres domaines d'observation pour voir si la 'forme
interne' qu'on a essayé de bâtir rend bien compte de la totalité.
Léo Spitzer, Etudes de style, Editions
Galimard, Paris, 1970, pp. 60 et 61.
Renoncer
en quelques sorte à connaître l'art de penser et d'écrire
dans ce qu'il y a de plus fin et de plus délicat : ce
serait à-peu-près renoncer à connaître les lois, les principes
du goût.
P. Fontanier, Les figures du discours, Éditions
Flammarion, Paris, 1977, p. 67.
Quand
je peins, je suis dans ce que je ne sais pas. Claude
Viallat
"Quels
que soient les avatars de la peinture, quels que soient le
support et le cadre, c'est toujours la même question :
qu'est-ce qui se passe, là. Toile, papier ou mur, il
s'agit d'une scène où advient quelque chose (et si, dans
certaines formes d'art, l'artiste veut délibérément qu'il
ne se passe rien, c'est encore une aventure)."
Roland
Barthes
Lorsqu'un
artiste lutte avec la matière, toile, bois, son, mots, bien
que cette lutte produise, chemin faisant, des imitations
précieuses sur lesquelles nous pouvons réfléchir sans fin,
c'est tout de même cette lutte et cette lutte seule qu'en
dernière instance il nous dit : c'est là sa première et dernière
parole.
Roland
Barthes, "Sollers écrivain" 1978, Seuil ed.
Dans
l'appréhension que nous avons des objets, on oublie trop
souvent une détermination pourtant décisive : le niveau de
perception : en subvertissant simplement la taille des objets
présentés, on crée des objets tout nouveaux, bien que ce
soit toujours le même référent : changer de niveau de perception
c'est révéler l'inconnu.
Roland
Barthes, "Préface" à un album de photographies
de Lucien
Clergues, "Langage des sables", Agep, ed, 1980
Quels
que soient les avatars de la peinture, quels que soient le
support et le cadre, c'est toujours la même question : qu'est-ce
qui se passe là ? Toile, papier ou mur, il s'agit d'une scène
où advient quelque chose (et si, dans certaines formes d'art,
l'artiste veut délibérément qu'il ne se passe rien, c'est
encore là une aventure). Aussi faut-il prendre le tableau
(gardons ce nom commode, même s'il est ancien) pour une sorte
de théâtre à l'italienne : le rideau s'ouvre, nous regardons,
nous attendons, nous recevons, nous comprenons; et la scène
passée, le tableau disparu, nous nous souvenons : nous ne
sommes plus les mêmes qu'avant : comme dans le théâtre antique,
nous avons été initié.
Roland Barthes, l'Obvie et l'Obtus, Seuil ed, p
63, 1982
ÊTRE
MODERNE (1)
Être moderne, n'est-ce pas connaître vraiment ce qu'on
ne peut pas recommencer.
Roland Barthes, Bruissement de la Langue, p77, "De l'œuvre
au texte"
ÊTRE
MODERNE (2)
Être moderne, c'est savoir ce qui n'est plus possible.
Roland Barthes, Requichot et son corps (1973) ,
in l'Obvie et l'Obtus, Seuil ed, p 211, 1982
LA
REPRÉSENTATION
Au sens courant, qui est celui dont relève l'uvre
classique, la représentation désigne une copie, une illustration,
une figure analogique, un produit ressemblant ; mais au
sens étymologique, la re-présentation n'est que le retour de
ce qui s'est présenté ; en elle le présent dévoile son paradoxe
qui est d'avoir déjà eu lieu (
)
(Roland Barthes, Requichot et son corps (1973) , in l'Obvie
et l'Obtus, Seuil ed, p 207, 1982)
"Le
dessin et la couleur ne sont point distincts. Au fur et à mesure
que l'on peint, on dessine. Plus la couleur s'harmonise, plus
le dessin se précise. Quand la couleur est à sa
richesse, la forme est à sa plénitude."
" La lumière et l'ombre sont un rapport de couleurs. Il n'y a ni
peinture claire, ni peinture foncée, mais simplement des rapports de tons.
Quand ceux-ci sont mis avec justesse, l'harmonie s'établit toute seule."
" Faire un tableau, c'est composer. La peinture est l'art de combiner des
effets, c'est à dire d'établir des rapports entre les couleurs,
les contours et les plans." Paul Cézanne
" L'an
dernier j'ai suivi Claude Monet à la recherche d'impressions.
Ce n'était plus un peintre, en vérité,
mais un chasseur. Il allait, suivi d'enfants qui portaient
ses toiles, cinq ou six toiles représentant le même
sujet à des heures diverses et avec des effets différents.
Il les prenait et les quittait tour à tour, suivant
les changements du ciel. Et le peintre, en face du sujet, attendait,
guettait, le soleil et les ombres, cueillait en quelques coups
de pinceau le rayon qui tombe ou le nuage qui passe, et, dédaigneux
du faux et du convenu, les posait sur la toile avec rapidité.
Je l'ai vu saisir ainsi une tombée étincelante
de lumière sur la falaise blanche et la fixer à une
coulée de tons jaunes qui rendaient étrangement
surprenant l'effet de cet insaisissable et aveuglant éblouissement.
Une autre fois, il prit à pleines mains une averse abattue
sur la mer et la jeta sur sa toile. Et c'était bien
de la pluie qu'il avait peinte ainsi, rien que de la pluie
voilant les vagues, les roches et le ciel à peine distincts
sous ce déluge."
La vie d'un paysagiste, 28 septembre Maupassant,
1886
" Dire
que la couleur est redevenue expressive, c'est faire son histoire.
Pendant longtemps, elle ne fut qu'un complément du dessin.
Raphaël, Mantegna ou Dürer, comme tous les peintres
de la Renaissance, construisent par le dessin et ajoutent ensuite
la couleur. Au contraire les Primitifs italiens et surtout
les Orientaux avaient fait de la couleur un moyen d'expression...
De Delacroix à Van Gogh et principalement à Gauguin
en passant par les impressionnistes qui font du déblaiement
et par Cézanne qui donne l'impulsion définitive
et introduit les volumes colorés, on peut suivre cette
réhabilitation du rôle de la couleur, la restitution
de son pouvoir émotif." Matisse (1945)
" L'Art moderne repousse généralement la plupart des moyens
de plaire mis en œuvre par les grands artistes du temps passé [...]
Les peintres nouveaux procurent à leurs admirateurs des sensations artistiques
uniquement dues à l'harmonie des lumières impaires [...]C'est un
art plastique entièrement nouveau. Il n'en est qu'à son commencement
et n'est pas aussi abstrait qu'il voudrait l'être. La plupart des nouveaux
peintres font bien de la mathématique sans le ou la savoir, mais ils n'ont
pas encore abandonné la nature qu'ils interrogent patiemment à cette
fin qu'elle leur enseigne la route de la vie."
Les peintres cubistes, Guillaume Apollinaire 1913
" A
cet égard, on comprend l'hésitation et même
le recul de quelques uns devant la peinture de Nicolas de Staël
d'apparence trop élémentaire pour eux. Ils lui
cherchaient une profondeur, et celle-ci, il la leur présentait,
comme fond les grands artistes, tout en surface, et avec ce
dépouillement qui est si long à obtenir à partir
d'une richesse originelle, dépouillement d'ailleurs
qui n'entame en rien cette richesse. [...] Cette peinture faite à l'aide
des sensations tactiles et motrices, qui emploie la truelle
et le couteau plus que le pinceau, finit par caresser le cœur.
C'est -comment dire ?- une sorte de rêve abstrait."
Portrait posthume de Nicolas de Staël, Jean Grenier 1955 |